Esa sonrisa cálida y traviesa. Risa contagiosa. Ojos que literalmente brillaban mientras hablaba de música y vida. Esas fueron las primeras cosas que me vinieron a la mente después de enterarme de Quincy delicia jones'muerte en 3 de noviembre. Y qué suerte tuve de tener la oportunidad de charlar varias veces con alguien que verdaderamente personificaba todos los sentidos de la palabra “leyenda”.
Dio la casualidad de que el día antes de la muerte de Jones, estaba limpiando algunos archivos viejos y encontré las páginas amarillentas de la primera entrevista que le hice cuando era editor en la publicación comercial. Radio y discos. Era noviembre de 1984: dos años después michael jacksonEl éxito sísmico de Suspenso en 1982 y un año antes de pasar una noche épica con Jackson, Lionel Richie y una colección de superestrellas de la música para grabar “We Are the World”. Cuando lo entrevisté para un especial Radio y discos largometraje, “Master of Music”, el perpetuamente multitarea Jones estaba coproduciendo, con el director Steven Spielbergla adaptación cinematográfica de la novela ganadora del premio Pulitzer de Alice Walker, El color morado.
“El motor principal de la música pop, tal como la conocemos hoy, siempre ha sido la música negra”, me dijo entonces antes de abrir el telón sobre su estrategia creativa. “Lo único por lo que lucho es por la selección de melodías”, dijo. Y estaba muy por delante de la globalización de la industria, proclamando a África como una “mina de oro” musical y, en charlas posteriores, a Corea del Sur e Indonesia.
Al releer la entrevista todos estos años después, también se muestra que Jones era más que un simple niño prodigio creativo. Tenía una curiosidad insaciable, siempre buscando lo siguiente. Ante la llegada de las computadoras en ese momento, habló del “sistema arcaico de distribución de registros”, al tiempo que previó proféticamente que “podría ser posible que en cinco años no tuvieras ningún inventario en tu casa; No hay discos, cintas, nada. Si tuvieras acceso a un satélite, un libro/catálogo de códigos y un televisor, podrías marcar lo que quisieras en cualquier momento”.
Unas semanas después de que se publicara esa entrevista, supe también lo reflexivo y divertido que era Jones. Uno de mis recuerdos más preciados es una tarjeta de agradecimiento personal firmada (estampada con una “Q” en relieve en la esquina superior izquierda): “Con la gran edición que hiciste, me hicieron ver como si supiera lo que soy”. hablando.” Un gesto tan simple pero impactante.
Esa fue sólo una faceta de Quincy Jones. Nacido en Chicago y criado en Seattle, impulsó su valioso legado como trompetista amante del jazz y de big band que, desde los 14 años, tocó para billie vacaciones y Billy Eckstine. Después de un año becado en el Berklee College of Music, realizó una gira con Lionel Hamptonde la banda, agregando “pianista” y “arreglista” a su currículum. Al cabo de unos años, estaba trabajando con Dina Washington, Duque Ellington, conde basie y Tommy Dorsey. En 1957, se unió a Mercury Records como director de A&R y luego vicepresidente, convirtiéndose en el primer alto ejecutivo negro en un sello importante.
mejores amigos con Carlos Ray desde su adolescencia en Seattle (“Me enseñó mi primera música en braille”), Q, un apodo que le dio Frank Sinatra – arregló los álbumes clásicos de Brother Ray. El genio de Ray Charles y Genio + Alma = Jazz. Continuó descubriendo y produciendo “It's My Party” y otros éxitos de la estrella del pop de principios de los sesenta. Lesley Goreal mismo tiempo que obtuvo el primero de sus eventuales 28 premios Grammy y 80 nominaciones por el arreglo de “I Can't Stop Loving You” de Basie. Y no podemos olvidar las trascendentales colaboraciones de Jones con Basie y Sinatra, que produjeron el eterno juego romántico “Fly Me to the Moon”.
Gracias al apoyo inquebrantable inicial del actor. Sidney Poitier y el cineasta Sidney Lumet, Jones acumuló créditos por bandas sonoras de películas para En el calor de la noche, El mago, El trabajo italiano y El color moradoasí como series de televisión. Raíces y temas musicales para lado de hierro y sanford e hijo. La propia producción musical de Jones fue prolífica y demostró un talento poco común para evolucionar con la música contemporánea. Al firmar con A&M Records en 1969, lanzó el conjunto de jazz instrumental ganador del Grammy. Caminando en el espacio ese año, lo que provocó nuevas incursiones en el jazz, funk, R&B, pop y dance hasta 1981, con álbumes como Calor corporal, ¡Escuché eso!, Suena… ¡¡y cosas así!! y el tipoel último de los cuales presentó al recién llegado James Ingram (“Sólo una vez”).
El trabajo de Jones con Jackson es bien conocido, pero su oído innato también puso a la vanguardia a otros creadores de éxitos, como George Benson, Patricia Austin, Tevin Campbell y Tamia, a través de su empresa conjunta con Warner, Qwest Records, que fundó en 1980.
En la última parte de su carrera, Jones se aventuró en medios que exploraban y celebraban la cultura y la música negras. el produjo El Príncipe de Bel-Airque hizo Will Smith una estrella rentable y lanzó Onda como revista y programa de entrevistas.
Después de varios encuentros en eventos de la industria durante los años siguientes, tuve la oportunidad de entrevistar a un Jones todavía infatigable, que sobrevivió a dos aneurismas cerebrales en 1974 y a un coma diabético en 2015, para Cartelera durante las celebraciones de sus cumpleaños 80 y 85 en 2013 y 2018. Su andar era más mesurado y luego comenzó a hacer sus rondas en silla de ruedas. Pero su impulso musical y empresarial no había disminuido: fundó una consultoría de gestión de artistas, se asoció con Harman en una línea de auriculares AKG y consiguió tiempo para escribir su autobiografía de 2001. q.
En ambas ocasiones, nos sentamos en la sala de proyección de su casa en Bel-Air, Los Ángeles. Estaba decorado con carteles antiguos de las películas en las que había trabajado y las paredes del pasillo estaban repletas de portadas de álbumes producidas por Jones y partituras autografiadas de “We Are the World”. En vitrinas se exhibieron sus 28 premios Grammy.
Después de haber cambiado el vino por batidos ricos en proteínas en este punto, Jones discutió temas como la cofundación de Qwest TV, el primer servicio de suscripción de video a pedido para jazz, y cómo la música había sustituido la ausencia de su madre, quien fue hospitalizada por enfermedad mental cuando tenía 7 años. Le había servido de mucho.
Nunca contento con mantener el rumbo, Jones siguió evolucionando de músico, arreglista, compositor y productor a propietario de un sello, director artístico, mentor, empresario y embajador mundial. Como declaró en 1984: “Si tuviera 200 años más, todavía no tendría tiempo suficiente para hacer todas las cosas con las que sueño”.
Esta historia aparece en la edición del 16 de noviembre de 2024 de Cartelera.
