Cuando tenía unos 12 años, Giorgi Gigashvili descubrió la pianista argentina Martha Argerich. Gigashvili, joven pianista, se había dado cuenta recientemente de que quería clásico música “para ser parte de mi vida”, y cuando encontró un video de YouTube de Argerich interpretando el Concierto para piano n.° 3 de Prokofiev, “me enamoré tanto de la pieza como de Martha Argerich”, dice.
Argerich se convirtió en un ídolo para el aspirante a músico georgiano y, apenas unos años después, sus caminos se cruzaron en circunstancias auspiciosas. En 2019, Gigashvili, que entonces tenía 18 años, ganó un concurso de piano en España y conoció al presidente del jurado: Argerich. “Ese fue el momento en que realmente creí que lo que estaba haciendo era la elección correcta”, dice.
Así es la vida de uno de los global los talentos emergentes más elogiados de la comunidad de la música clásica. Ahora, con 24 años, Gigashvili ya ha acumulado una larga lista de logros: actuar en un Carnegie Hall de Nueva York con entradas agotadas, estar entre los ganadores de 2023 del mundialmente famoso Concurso Internacional de Piano Arthur Rubinstein en Israel y obtener la distinción de artista residente. en el Beethovenfest 2024 en Alemania y mucho más.
Pero, en particular, Gigashvili no se ha limitado al género en el que se hizo un nombre por primera vez. En cambio, ha incorporado música pop, electrónica y experimental, porque cree que cada género musical tiene un encanto único y que ninguno de ellos debe subestimarse.
El gusto ecléctico de Gigashvili se remonta a su infancia. Mucho antes de tocar en salas de conciertos con entradas agotadas y acumular elogios, la madre y la tía de Gigashvili alimentaron su amor por la música clásica. “En nuestra casa siempre sonaba música clásica, en vinilo o en la radio”, recuerda. “El sonido de este género y las obras de grandes compositores pasaron a formar parte de mi memoria. Teníamos un piano viejo en casa y desde pequeño me atraía tocar sus teclas. Me encantó su sonido”. A los 6 años empezó a tomar clases. “Para muchos niños, aprender música clásica puede parecer un proceso estresante”, dice, “pero para mí fue una fuente de gran alegría”.
Pero, al mismo tiempo, estaba desarrollando un interés por otros tipos de música, y la película musical de 2006. Chicas soñadas fue un catalizador importante. Un amigo mayor le dio una copia de la película, que según él veía “varias veces al día”.
“La música que contenía era muy diferente a la música clásica, pero me causó una gran impresión”, dice. “Aquí comienza el período en el que mi amor por la música y mi interés por ella ya no estaban definidos por el género. La idea de que la música clásica está aislada y su amor excluye el amor por otros géneros es un enfoque esnob y no tiene nada que ver con la comprensión del fenómeno de la música. Creo que es un error creer que no existe otro género serio que la música clásica. No divido la música en géneros serios y no serios. Para mí, cada género es serio y único”.
A su vez, pese a su reconocimiento en el mundo clásico, Gigashvili ha incursionado en otros géneros. Se ha inspirado en el pop, la electrónica y otros estilos modernos en sus repetidas colaboraciones con la joven artista georgiana Nini Nutsubidze, que han incluido interpretaciones modernas de canciones retro georgianas, nostálgicas de las generaciones mayores y una forma atractiva de presentar al público más joven la herencia musical de su cultura. Oyentes de todas las edades se han sentido atraídos por las grabaciones.
En el Beethovenfest, Gigashvili actuó con Nutsubidze, donde ofrecieron una amalgama única de música clásica, folk, electrónica, pop, hip-hop y retro georgiana. “El hecho de que yo, como intérprete de música clásica y pianista, esté involucrado en proyectos experimentales modernos y creativos lo hace aún más interesante para el público occidental”, dice. “La audiencia global hoy en día es más curiosa e interesada en enfoques experimentales”.
Gigashvili dice que el proceso creativo difiere con cada género, pero que estas diferencias son las que hacen que su trabajo sea interesante y diverso. “Cuando tocas música clásica, las oportunidades de interpretación son más limitadas”, dice, explicando que debido a que los intérpretes clásicos “no pueden restar ni sumar notas”, el género se basa en diferencias más sutiles en aspectos como la técnica y la emoción. “Disfruto de esta limitación porque me hace pensar más en lo que puedo romper y dónde puedo traspasar los límites. Cuando se trata de interpretar música contemporánea y estoy al teclado, soy completamente libre. No es necesario agregar mi firma personal a piezas específicas porque ya soy el autor. Estas dos experiencias juntas crean a Giorgi Gigashvili”.
Mientras tanto, a medida que la plataforma de Gigashvili crecía, la utilizaba para promover causas más allá de la música. Gigashvili es uno de esos artistas que destaca por su activa posición cívica. Con la relación de Georgia con la Unión Europea en una encrucijada, Gigashvili se ha pronunciado apoyando el futuro europeo del país y protestando contra la injusticia.
“Cuando expreso una opinión sobre cuestiones sociales, soy ante todo un ciudadano, no un artista”, afirma. “Este es mi estatus principal. Incluso el día que deje de actuar, seguiré hablando y expresando mi posición. Hoy, cuando el futuro europeo de Georgia está en riesgo, creo que es deber de todo ciudadano expresar claramente su posición cívica. Esta es especialmente su responsabilidad si tienen una gran audiencia y la plataforma adecuada. Si alguien no tiene una posición cívica correcta, para mí su arte, incluida la música, pierde valor”.
Mientras Gigashvili anticipa un 2025 muy ocupado (se embarca en una gira por América, Asia y Europa en enero, y pronto comenzará a grabar su segundo álbum, que incluirá las Sonatas para piano números 6, 7 y 8 de Prokofiev), es la utilidad de la música. como una herramienta inspiradora que continúa motivándolo.
“Una vez, después de un concierto, un miembro del público se me acercó y me dijo: 'Parecía que había olvidado que tenía emociones, pero hoy esta música me hizo recordar que soy humano'”, recuerda. “Nunca olvidaré este comentario. Si una actuación puede hacerte llorar, reír, sentirte triste, hacerte feliz o incluso enojarte, significa que es real. Para mí, ese es el propósito de la música”.
